- Le cadrage ou la composition de l'œuvre sont intéressants et il faut les signaler afin de simplifier la description. Il peut y avoir équilibre ou symétrie. Un contraste entre les objets ou les formes peut rendre la composition intéressante originale. On peut dégager des lignes de force qui composent l'image. On peut même aboutir au calque à l'émergence de lignes droites ou courbes qui régissent la composition (triangle ou carré, spirale, ligne d'horizon…) - Le point d'observation est parfois à signaler (plongée ou contre-plongée) - Certains éléments du tableau peuvent sortir du cadre. M. Chagall: Le coq 1947 Musée des Beaux Arts de Lyon 3. Interpréter l'œuvre et lui donner du sens: - Une œuvre est choisie pour illustrer une période, un mouvement, susciter une réflexion sur une certaine vision du monde ou de la société. Cette lecture interprétative (ou connotative) permet d'aller au-delà de la simple description précédente et de comprendre ce que l'artiste a voulu exprimer et comment nous le recevons (en sachant que le spectateur ou commanditaire d'hier ne réagissait pas de la même façon qu'un visiteur contemporain dans un musée).
Tableau Lignes de force - 40X50 cm - Peinture abstraite à l'acrylique sur toile de Michaëlle Liefo… | Peinture abstraite contemporaine, Peinture abstraite, Peinture
RITA LETENDRE. Lignes de force 27 janvier au 10 avril 2022 Commissaire: Oriane A. -Van Coppenolle, conservatrice au Musée du Bas-Saint-Laurent Rita Letendre. Lignes de force « J'essaie de fracturer un moment dans mes tableaux, de saisir un éclair de luminosité, mais en laissant l'ouverture sur l'infini, comme s'il ne restait plus rien du tableau à la fin. » Entrevue par C. L. Gagnon, « Rita Letendre », dans Vie des arts, n. 57, hiver 1969-70. L'exposition Lignes de force met en lumière le travail de Rita Letendre, figure emblématique de l'art abstrait au Canada et dont les œuvres témoignent d'une énergie flamboyante. Née à Drummondville en 1928 de parents abénakis et québécois, Rita Letendre s'est démarquée dès les années 50 dans le milieu de l'art montréalais. Rassemblant une trentaine d'œuvres produites entre 1953 et 1980, l'exposition se décline en sections distinctes qui réfèrent à différents moments de recherche picturale de l'artiste. Cette exposition propose une incursion dans une période phare de sa création, celle où elle a développé son motif de flèche devenu sa signature au cœur des années 70.
(Ex: huile sur toile) • Le genre auquel elle appartient: peinture d'histoire (avec comme sujets la mythologie, la religion, les scènes de bataille, les événements historiques), portrait/autoportrait (des monarques à des personnes célèbres en passant par de simples modèles anonymes), paysage, nature morte, scènes de genre (scènes d'intérieur telles que les repas ou scènes de rue) • Provenance et histoire de la peinture: date et circonstances de la commande et de l'exécution, histoire, origine. 2. Décrire l'œuvre: - Cette lecture descriptive ou dénotative renseigne sur ce qui est visible. Le plus simple est de procéder par plan ou en divisant le tableau en droite ou gauche, haut et bas. Il faut énoncer les éléments qui composent la scène et désigner les personnages ou les objets. Dans le cas d'une œuvre abstraite, on insistera plus sur le dessin ou la couleur. - Dans le cas d'une peinture, d'un dessin, il est utile d'évoquer la lumière (directe ou indirecte, naturelle ou artificielle), la couleur (dominantes chaudes ou froides, complémentaires, dégradées), le choix de la gamme colorée: tons froids (violet, indigo, bleu) ou chauds (jaune, orangé, rouge), camaïeux, tons purs, couleurs claires ou assombries), les touches de pinceau, les ombres portées.
Axes et directions qui sous-tendent des éléments visibles (en peinture, dessin, photographie, sculpture, architecture... ) et guident le regard mais sans lien avec le format. A ne pas confondre avec ligne de composition! Oeuvres en référence Retour au glossaire