Sans non plus y échapper. Entre installation, performance et mise en scène, la proposition invite les spectateurs à la saisir comme ils l'entendent, à entrer et à sortir de la salle, peu ou prou. Et à observer l'action de là où ils veulent: comme autour d'une arène, ils pourront se déplacer, les interprètes étant livrés sous tous les angles à la vue. « L'espace [de la scène] n'est pas sacré, renchérit Dave St-Pierre, en vidéoconférence, de son côté d'écran. Tu pourrais t'asseoir sur la table à côté d'un interprète, ou en dessous pour changer ton angle de vue. Vas-y, sur la chaise libre, toucher au vélo, au tissu. On cherche un peu à faire ce que Benoît Lachambre a fait avec Lifeguard [FTA, 2018] », soit un espace scène-salle plus démocratique, plus horizontal, plus libre. QUAND ON DEMANDE À L'ARTISTE DE REVENIR SUR SCÈNE - CodyCross Solution et Réponses. Un espace d'exigences et de pouvoirs partagés entre spectateurs et artistes. Cette recherche de partage de pouvoir est aussi derrière la signature à deux têtes de Fléau. « Ça fait assez longtemps que je me bats pour mettre le nom des danseurs sur l'affiche, pour qu'il y en ait qui m'accompagnent en entrevue, pour casser cette aura de chorégraphe-dieu qui a toute l'attention, que tout le monde veut tout le temps », rappelle Dave St-Pierre.
POUR UNE CHOREGRAPHIE DES REGARDS Danse contemporaine - Pour une chorégraphie des regards Entretien avec Serge Laurent / 1 2 3 4 3. Des artistes qui dépassent l'héritage de références de leur art Self-Unfinished, chorégraphie Xavier Le Roy. Sur la scène, assis devant un bureau, Xavier Le Roy explique comment il est arrivé à la danse. Photos Bertrand Prévost © Centre Pompidou Nous voici toujours en train d'évoquer un certain type d'artistes qui vous attirent plus particulièrement, mais sans vraiment désigner leur originalité. Une bonne part du public, venant voir des spectacles de danse, s'étonne de n'y voir que très peu de ces mouvements que lui appelle danse… Faut-il citer des noms? «Fléau»: être sur scène comme un chien | Le Devoir. Xavier Le Roy, Myriam Gourfink, Jérôme Bel, Alain Buffard? Des artistes qui s'exposent, au travers d'œuvres qui leur posent question, et qui dépassent, qui remettent en jeu – sans pour autant le renier – l'héritage de références de leur art. Il n'y aurait plus assez de danse? Notons d'abord que ça n'est pas extraordinaire, ça se passe ailleurs, ça n'est pas un phénomène incroyable réservé à la programmation du Centre Pompidou.
À La Bordée du 29 mars au 9 avril La disparition des choses Iris Gagnon-Paradis PHOTO JUSTINE LATOUR, FOURNIE PAR L'AGORA DE LA DANSE La disparition des choses sera présentée du 30 mars au 2 avril à l'Agora de la danse. Les interprètes Amélie Rajotte et Marie-Philippe Santerre (vue récemment dans Se dissoudre, de Catherine Gaudet) creusent les matières, surfaces et reliefs invisibles dans cette nouvelle création dont la chorégraphie est signée par Amélie Rajotte elle-même, une artiste à l'approche interdisciplinaire, membre cofondatrice de Lorganisme. Spectacle qui demande une presence sur scene d. La prémisse de La disparition des choses part de la question suivante: et si la nature n'existait plus? Soutenues par les projections-paysages de Nelly-Ève Rajotte et les musiciens Olivier Landry-Gagnon aux synthétiseurs et Stéphanie Castonguay aux instruments « trafiqués », les performeuses répondent à cette absence par un travail sur la présence, réactivant les sensations disparues, tentant de retrouver le fil de ce qui n'est plus. À l'Agora de la danse du 30 mars au 2 avril Deux fois à la TOHU Stéphanie Morin PHOTO FABIO AFFUSO, FOURNIE PAR LA TOHU Le duo Nikki & JD présente le spectacle Knot.
Ces spectateurs-là n'ont pas l'air d'accorder d'importance à leurs propres questions, ils attendent ma réponse, alors que… » Chienne de p'tite vie Pour arriver à cette texture dépouillée, les cocréateurs ont travaillé un état de présence particulier avec leurs interprètes — Alanna Kraaijeveld et Dustin Ariel Segura-Suarez. « J'ai de moins en moins d'intérêt pour ce qu'on appelle les artistes charismatiques, ceux qui ont cette espèce de surprésence, analyse M. St-Pierre. Sois là, comme interprète. Pas besoin d'en faire plus; pas besoin d'être regardé, aimé, critiqué. SPECTACLE QUI DEMANDE UNE PRESENCE SUR SCENE - Solution Mots Fléchés et Croisés. Fais juste ce que tu as à faire. Un peu comme Fléau, notre chien », qui est, comme dans Suie, part de la pièce, l'interrompant parfois de ses jappements, sortant en coulisses, cherchant les grattouilles, faisant sa vie de chien. « Il dort, il va boire de l'eau, il jappe parce que quelque chose se passe. Il faut s'inspirer de ce genre de présence sur scène. » On ne peut s'empêcher de penser à Maria Kefirova, qui, sans interprète canin, posait aussi bellement et autrement en 2016 à Tangente la question dans The Only Reason I Exist Is You. Also: Why dogs are successful on stage.
La prise en charge demande une bonne relation médecin-patient. L'action portera sur l'environnement et favorisera les démarches de détente, de plaisir et de repos. Gérer le trac: Tout d'abord il ne faut pas croire que le trac peut disparaitre entièrement, tous les danseurs professionnels vous diront qu'ils ont le trac, et que ça les motive! Il est normal d'en avoir. Spectacle qui demande une presence sur scène conventionnée. Tous les artistes de la scène ou de la télévision y sont confrontés. Cependant il y a plusieurs niveaux de trac: de celui qui vous insufle une énergie vous permettant de vous dépasser sur scène, à celui qui est complètement inhibant et qui empêche de danser. Voici donc une petite liste de "remèdes" naturels, essayez-les et voyez celui qui vous convient le mieux: - commencez par prendre une tisane avant de vous coucher la nuit précédente, et au repas d'avant le spectacle - prenez un bain relaxant - faites une activité distrayante quelques temps avant la scène (BD, jeu, télé... ) - assurez vous de connaître parfaitement la chorégraphie: vous devez etre capable de reconstituer tous les mouvements dans votre tête: c'est le meilleur moyen de se rassurer!